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伦敦古典大提琴国际比赛
顶级舞台与权威背书
丰厚奖项与职业发展支持
曲目设计--经典与深度并重
全明星评审团
以及参赛者专属优势
CMDI 集团正式宣告，2026年古典大提琴国际比赛将于2026年3月6日至4月26日，在伦敦声名远扬的皇家音乐学院隆重举行。作为经典弦乐系列比赛的关键篇章，这场赛事不仅是全球大提琴家绽放艺术光芒的璀璨舞台，更是古典音乐爱好者翘首以盼的年度盛事。从赛事前期宣传的精心策划，到场地布置对古典美学的极致还原，无一不彰显着主办方对品质的严苛把控，力求为参赛者与观众打造一场兼具专业性与观赏性的音乐盛宴。
此次比赛作为经典弦乐系列的第四届，承载着厚重的艺术传承与殷切期待。赛事由康斯坦丁・伊什哈诺夫担任总统，艺术总监亚历山大・乔什扬凭借其在古典音乐领域的深厚造诣，以及对国际赛事策划运营的丰富经验，为比赛的专业水准与艺术高度提供坚实保障。回顾过往，该系列比赛已先后于里加、维也纳和迪拜成功举办，每一届都以其严谨的赛制、权威的评审收获了全球音乐界的高度赞誉。而此次在伦敦独立举办的赛事，更是标志着该比赛在短短数年时间里，凭借卓越的赛事品质与广泛的行业影响力，实现了从系列赛事分支到独立品牌的跨越，成为全球古典音乐赛事版图中不可或缺的重要存在。
本次比赛以开放包容的姿态，向所有国籍、开幕式时年龄不超过 40 岁的大提琴演奏者发出诚挚邀约。届时，将通过层层严格筛选的视频试镜环节，从世界各地选拔出不少于 40 名技艺精湛的大提琴家，他们将齐聚伦敦，在为期两周的赛程中，历经三轮充满挑战的激烈比拼，以琴会友、同台竞技。比赛曲目精心甄选了约翰・塞巴斯蒂安・巴赫、罗伯特・舒曼、路德维希・范・贝多芬、德米特里・肖斯塔科维奇等音乐巨匠的经典之作，全方位考验参赛者的演奏技巧、音乐素养与艺术创造力。由亚历山大・乔什安、朱利安・劳埃德・韦伯、凯瑟琳・恩蒂科特等国际古典音乐领域的权威人士组成的评审团，将以其深厚的专业积累与公正的评判态度，确保赛事结果的公平与权威。在这场巅峰对决中，参赛者将共同角逐总额超过 12.9 万欧元的丰厚奖池，其中高达 5 万欧元的一等奖无疑是对优胜者的最高嘉奖，此外，由 Florian Leonhard 捐赠的专业级大提琴两年期租借等特别奖项，不仅是对获奖者技艺的认可，更为他们未来的音乐生涯提供了宝贵的发展机遇与专业助力。
组织机构
主办机构
CMDI集团
指导支持
全球文化教育交流委员会
国际民俗艺术组织理事会
中国区
全球文化教育交流委员会驻华代表处
西奥夫音乐艺术委员会
活动计划
比赛报名与提交截止：2025年11月30日
公布初赛结果：决赛前8周
决赛/半决赛：2026 年 3 月26 日至 4月6 日
活动方式：点击2025英国伦敦古典国际大提琴比赛报名通道跳转至报名小程序，提交作品线上参赛
年龄要求：40岁以下
活动类型：大提琴
赛制：线上线下共4轮
提交材料
1. 填写完整的申请表
2. 身份证明文件（护照首页扫描件）
3. 个人高清艺术照（5MB以下）
4. 个人艺术简历（无字数限制，包括过去的音乐教育经历、大师班、比赛、演出、奖项等活动经历）
5. 曲目信息和作品表演视频
视频要求：
1) 录制设备：可使用手机、相机或其他任何可用设备进行视频录制。
2) 命名规范：视频的描述或标题中必须包含参赛者姓名、作曲家姓名以及所演奏作品的名称。
3) 画面要求：视频需清晰展现参赛者的手、脸及整个轮廓，仅接受未经任何剪辑处理的原始视频。
4) 提交方式：将视频上传至 YouTube、Vimeo 等公共平台，提交平台链接，不接收需下载的文件。
5) 权限设置：确保视频权限为公开，避免设置为 “私人”，保证赛事方能够正常访问。
注：除特殊要求，参加比赛即表示选手同意将所提交的视频和照片用于比赛宣传目的，并同意竞赛规则条款。比赛主办方保留在必要时随时修改活动形式、议程或日程的权利。
比赛规则
一、比赛流程
-赛制：比赛共设四轮，其中初赛为视频提交，其余三轮在伦敦皇家音乐学院现场举行。
-参赛人数：现场比赛最多容纳 40 名参赛者，组委会将在比赛开始前 8 周联系通过视频预选的申请者。
二、申请
申请方式：全程在线申请。
费用：参赛者若退出，费用不予退还；差旅、住宿及签证费用均由参赛者自行承担。
曲目要求
初赛视频预选
必选：J.S. 巴赫大提琴独奏组曲（G 大调 BWV 1007、D 小调 BWV 1008、C 大调 BWV 1009）中的前奏曲及自选另一乐章。
自选：乔治・克拉姆《大提琴独奏奏鸣曲（1955）》、保罗・欣德米特《大提琴独奏奏鸣曲，作品 25，第 3 首》、阿尔弗雷多・皮亚蒂《“大提琴独奏十二首随想曲”，作品 25》中的一首随想曲，三选一。
第一轮
必选：J.S. 巴赫大提琴独奏组曲（降 E 大调 BWV 1010、C 小调 BWV 1011、D 大调 BWV 1012）中的前奏曲。
自选一：克劳德・德彪西《大提琴与钢琴奏鸣曲，L. 135》、范妮・门德尔松《G 小调大提琴与钢琴奏鸣曲 - 幻想曲》、罗伯特・舒曼《“慢板与快板”，作品 70》、丽塔・斯特罗尔《伟大的戏剧奏鸣曲 “Titus et Bérénice” 为大提琴和钢琴而作》第一乐章，四选一。
自选二：本杰明・布里顿《大提琴独奏第一组曲，作品 72》的 3 个乐章、索菲亚・古拜杜琳娜《“大提琴独奏 10 首前奏曲”》中的 3 首前奏曲、György Ligeti《大提琴独奏奏鸣曲》，三选一。
时长：总时长不超过 30 分钟。
第二轮
必选：亨利埃特・博斯曼斯《A 小调大提琴与钢琴奏鸣曲》、路德维希・范・贝多芬《A 大调第三大提琴与钢琴奏鸣曲，作品 69》、谢尔盖・普罗科菲耶夫《C 大调大提琴与钢琴奏鸣曲，作品 119》、亨丽埃特・雷尼《降 A 大调大提琴和钢琴奏鸣曲》、米奇斯瓦夫・温伯格《G 小调第二大提琴和钢琴奏鸣曲，Op.63》，五选一。
自选：参赛者自选曲目，时长不超过 25 分钟。
时长：总时长不超过 60 分钟；钢琴奏鸣曲可用乐谱演奏，其他作品需背谱。
决赛
必选：爱德华・拉罗《D 小调大提琴协奏曲》、爱德华・埃尔加《E 小调大提琴协奏曲，作品 85》、罗伯特・舒曼《A 小调大提琴协奏曲，作品 129》，三选一。
必选：阿列克谢・肖尔《“音乐朝圣” 第一大提琴协奏曲》 。
其他规定
钢琴伴奏：比赛可提供钢琴家，参赛者也可自带。
奖项设置
一、常规名次奖金
比赛设置九个名次奖项，其中一等奖奖金为 50,000 欧元；二等奖 30,000 欧元；三等奖 20,000 欧元；四等奖 10,000 欧元；五等奖 8,000 欧元；六等奖 5,000 欧元；七、八、九等奖奖金相同，均为 2,000 欧元。
二、总奖金规模
所有名次奖金总计超过 130,000 欧元 。
三、特别奖
Talent Norge 特别奖：由 Talent Norge 提供，奖金为 30,000 挪威克朗。
Florian Leonhard Fellowship Prize：2026 年古典大提琴大赛的一名决赛选手将获此殊荣，奖励为一把老意大利大提琴的两年租借权，由弗洛里安・莱昂哈德奖学金（伦敦）提供。此外，获奖者还将受邀参加 FLFV-London 研讨会，会上专业人员将根据获奖者的个人演奏风格与偏好，对乐器进行专业设置和调整。
评审团成员
多兰・阿里博（Dorran Alibaud）
1989 年出生于法国南部，法国籍大提琴演奏家。
多兰・阿里博早年在法国师从 Annie Cochet 和 Philippe Muller，并取得一等奖。2009 年，他前往斯图加特参加 Jean-Guihen Queyras 的课程学习，2011 年追随其至弗莱堡；最终在柏林与 Wolfgang Boettcher 密切合作完成学业。此外，他还参与了由 Frans Helmerson、Anner Bylsma 等知名音乐家及 Artemis Quartett 举办的全球大师班。多兰・阿里博曾担任鹿特丹爱乐乐团、皇家斯德哥尔摩爱乐乐团等多个知名乐团的首席大提琴手，还与乌托邦管弦乐团、马勒室内乐团等合作，在世界各地巡演。2012 年，受克劳迪奥・阿巴多邀请，他在欧洲莫扎特管弦乐团演奏，并为德意志留声机等公司录制唱片。指挥家合作：他与皮埃尔・布列兹、伯纳德・海丁克、雅尼克・涅杰 - 塞贡等众多著名指挥家有过合作经历。多兰・阿里博对管弦乐队曲目的热爱源于其多年担任古斯塔夫・马勒青年管弦乐团大提琴独奏家的经历。在担任挪威广播交响乐团首席大提琴手后，他目前担任 Talent Norge 的项目负责人，以及 Dirigentløftet、Dirigentforum 著名的挪威精英指挥项目负责人。同时，他在柏林爱乐乐团、克利夫兰交响乐团等乐团担任助理指挥，并与丹尼尔・哈丁、尤卡・佩卡・萨拉斯特等音乐家合作举办高端大师班。
黛博拉・博尔达（Deborah Borda）
美国籍，是在音乐领域极具影响力的人物，凭借创新领导力与前瞻性视野，推动了 21 世纪管弦乐队在艺术、商业和技术层面的发展。曾主导美国东西海岸两大顶级乐团变革，在纽约爱乐乐团期间，于 2017 年助力改造 David Geffen Hall；在洛杉矶爱乐乐团时，监督沃尔特迪斯尼音乐厅竣工、好莱坞露天剧场新外壳扩建，并与 Gustavo Dudamel 合作创立洛杉矶青年管弦乐队（YOLA），其 17 年任期内乐团的成功被哈佛商学院选为案例研究。艺术拓展：通过开设现代音乐厅、推出动态节目策划，同时聘请 Gustavo Dudamel 担任两大乐团音乐与艺术总监，拓展了管弦乐队的发展边界。2023 年成立咨询公司 BordaArts ，继续在音乐行业发挥影响力。1990 年代，成为首位担任美国主要交响乐团（纽约爱乐乐团）首席执行官的女性；2023 年卸任纽约爱乐乐团总裁兼首席执行官后，被任命为首位执行顾问。还曾在底特律交响乐团和圣保罗室内乐团担任高级职务。
荣誉奖项：获得茱莉亚音乐学院、柯蒂斯音乐学院等多所院校荣誉博士学位；被任命为纽约爱乐交响乐协会荣誉会员，荣获美国管弦乐队联盟金棒奖，当选美国艺术与科学院院士。担任艾弗里・费舍尔艺术家计划主席、古斯塔夫・马勒指挥比赛评委，以及鹿特丹国际指挥比赛 2025 年评审团主席。
亚历山大・乔希安（Alexander Chaushian）
拥有英国 / 亚美尼亚双籍，是当今备受瞩目的青年大提琴家之一。乔希安最初在亚美尼亚学习音乐，随后赴英国，先后就读于梅纽因学校和伦敦市政厅学校。之后，他前往柏林音乐学院深造，并于 2005 年以优异成绩毕业 ，扎实的学习经历为其音乐事业奠定深厚基础。乐团合作：作为独奏家，乔希安与全球众多知名乐团合作，包括皇家爱乐乐团、爱乐乐团、圣马丁音乐学院、维也纳室内乐团、瑞士罗曼德管弦乐团、波士顿流行乐团以及亚美尼亚爱乐乐团等。他在世界顶级音乐殿堂留下精彩演出，如伦敦皇家节日音乐厅、伊丽莎白女王音乐厅、威格莫尔音乐厅，米兰威尔第音乐厅，维也纳音乐厅，日本三得利音乐厅，纽约卡内基音乐厅和波士顿交响乐厅等，演出广受赞誉。他是多项国际赛事的获奖者，其中包括莫斯科第 12 届柴可夫斯基国际比赛和德国 ARD 比赛；作为纽约青年音乐会艺术家协会校友，在美国进行过广泛巡演。乔希安不仅活跃于演奏舞台，还担任塞浦路斯国际 Pharos 室内音乐节和亚美尼亚埃里温音乐节的艺术总监，在音乐活动策划与推广方面发挥重要作用。与众多杰出音乐家有过合作，如 Yehudi Menuhin、Julia Fischer、Levon Chilingirian 等；其固定室内乐搭档为 Yevgeny Sudbin，通过合作不断提升艺术表现力。
安吉拉・迪克森（Angela Dixon）
英国籍，是音乐领域颇具影响力的从业者，现任 Saffron Hall 首席执行官。安吉拉出生于伦敦，在埃塞克斯和萨福克接受教育，学习吉他、单簧管和钢琴。她曾就读于初级音乐学院，并在伦敦大学继续深造音乐专业，扎实的音乐学习为其职业发展奠定基础。跨界转型：早期在主要汽车制造商的营销和市场研究部门工作，后转入音乐行业，开启管弦乐队巡演工作。巴比肯中心任职：1999 年起担任巴比肯中心古典音乐策展人，负责音乐节策划、委托项目及管弦乐队驻留等工作；2007 年，她参与策划的托马斯・阿德斯的音乐世界《Traced Overhead》获南岸表演奖和阶段奖，史蒂夫・赖希 70 岁相关项目获皇家爱乐协会奖提名。2011 年升任巴比肯中心音乐总监，主导的三个项目成为2012 年文化奥林匹克竞赛的一部分，并在 2013 年秋季成功举办巴比肯布里顿音乐节，纪念作曲家诞辰 100 周年。2014 年 3 月起，担任 Saffron Hall Trust 首席执行官，在任期间，将 Saffron Hall 打造为艺术与教育结合的典范，构建了世界级公共项目，并融入广泛的学校和社区项目。此外，她还负责管理作曲家、指挥家和钢琴家 Thomas Adès 的表演活动。2016 年，安吉拉荣获 ABO/Rheingold 年度音乐厅经理奖。安吉拉身兼多项社会职务，是 YCAT（青年古典艺术家信托基金）的受托人、BACH（英国音乐厅协会）的董事会成员、埃塞克斯音乐中心监督小组成员。2024 年 5 月，她成为皇家爱乐协会有史以来第一位女性主席。
