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第4届新加坡国际音乐比赛（SIMC）
比赛设置总价值达 S$23,000 的奖项和奖金
主办方秉持 “艺术经历塑造人生高度” 的理念
创新赛事模式与专业评审机制
为参赛选手音乐事业发展铺就坚实道路
2025年第4届新加坡国际音乐比赛（SIMC）它作为年度在线音乐盛事，融合现场音乐会与颁奖典礼，专为全球 30 岁以下年轻钢琴家、小提琴家敞开大门。2025 年第四届比赛，将于 12 月在新加坡奏响荣耀乐章，届时颁奖晚会与颁奖典礼将成为瞩目的焦点。总价值 S$23,000 的丰厚奖项和奖金，将化作助力梦想的翅膀，以奖学金、音乐会演出机会的形式，在 2026年飞向幸运的获奖者。从与欧洲和亚洲室内乐团同台献艺，到参与芬兰萨沃林纳音乐学院等多地音乐节及大师班，再到大奖得主独享丹麦奥克斯特尔音乐节机遇、KNS 古典音乐奖数字 CD 发行（艺术家组别绝对奖得主专享）、与贝尔格莱德室内乐团合作演出等珍贵机会，更有最高奖得主在官网及 Facebook 的专属展示，部分获奖者视频亮相 YouTube 频道，还有教师卓越奖为培育英才的教师加冕，每一项奖励都承载着对音乐人才的珍视与期许。
这场音乐赛事承载着深远的目的与意义。它精心搭建专业舞台，以线上初赛与线下音乐会的完美结合，经国际评审的严格选拔，助力青年音乐家在国际舞台上绽放光彩；凭借丰厚的奖学金等资源，全力支持获奖者在学术、表演与媒体曝光等方面不断进阶；积极传播 “艺术经历塑造人生高度” 的理念，成为跨文化音乐交流的使者。在践行国际音乐教育标准的道路上，构建起 “教育 - 比赛 - 职业” 的多元发展通道，大幅缩短青年音乐家的成长历程；汇聚 40 余国音乐才俊，促进多元文化交融，通过特色奖项激发音乐创新活力，借助公益活动提升社会美育水平，为音乐事业发展注入源源不断的动力。
SIMC 的诞生与发展，有着深厚的背景依托。新加坡政府 “全球文化城市” 战略的大力推行，使其成为文化输出的重要力量，与本地音乐机构紧密联动。2025 年颁奖典礼选址历史地标，将音乐魅力与城市文旅资源巧妙融合。2025年优化技术平台、引入 AI 辅助系统，尽显科技与艺术的融合之美。同时，赛事充分考虑不同年龄阶段音乐人的需求，分设 “青年艺术家组” 与 “艺术家组”，联合东南亚院校，为经济欠发达地区选手减免费用，全力守护音乐教育的公平之光。今年的比赛于9月26日截止报名，速来点击小程序链接报名吧~在音乐发展的长河中留下浓墨重彩的一笔！
组织机构
指导支持
新加坡国际表演艺术与文化组织
全球文化教育交流委员会
国际民俗艺术组织理事会
主办机构
新加坡国际音乐比赛组委会
中国区
全球文化教育交流委员会驻华代表处
西奥夫音乐艺术委员会
活动计划
比赛报名与提交截止：2025年9月26日
比赛结果日期：2025 年 11 月 01 日
活动方式：点击2025年第四届新加坡国际音乐比赛小程序提交作品线上参赛
年龄要求：30岁及以下（具体年龄以报名结束那天为准）
活动类型：钢琴独奏、小提琴独奏
赛制：一轮（比赛全程线上，部分获奖者将受邀参加2025年12月在新加坡举行的获奖者音乐会颁奖典礼）
提交材料
1. 填写完整的申请表
2. 身份证明文件（身份证/护照首页扫描件）
3. 个人高清艺术照（5MB以下）
4. 个人艺术简历（无字数限制，包括过去的音乐教育经历、大师班、比赛、演出、奖项等活动经历）
5. 曲目信息和作品表演视频
注：除特殊要求，参加比赛即表示选手同意将所提交的视频和照片用于比赛宣传目的，并同意竞赛规则条款。比赛主办方保留在必要时随时修改活动形式、议程或日程的权利。
比赛规则
一、年龄分组与演奏时长限制
A 组：参赛选手年龄需在 6 岁及以下，所选曲目的演奏时长不得超过 5 分钟；
B 组：面向 7 - 9 岁的选手，演奏曲目总时长上限为 7 分钟；
C 组：针对 10 - 12 岁参赛者，要求曲目时长不超过 9 分钟；
D 组：适用于 13 - 15 岁的选手，演奏曲目时长需控制在 12 分钟以内；
E 组：参赛者年龄范围为 16 - 18 岁，曲目演奏时长不得超过 16 分钟；
F 组：面向 19 - 30 岁的青年音乐家，曲目演奏时长最长为 22 分钟。
二、曲目选择规则
1. 曲目数量：每个类别最多允许提交 2 件作品。
2. 风格建议：强烈推荐参赛者提交风格差异显著的作品，以充分展现演奏多样性。
3. 曲目变更：除非竞赛委员会另行要求，已提交的曲目不得随意更改。
三、演奏要求
1. 背谱规定：所有钢琴作品及小提琴独奏作品均需背谱演奏。
2. 重复段落：作品中的重复部分可由表演者自行决定是否演奏 。
四、视频提交规范
1. 时长要求：视频演奏录制时长不得超过所选类别的最大时长限制，需完整呈现演奏过程，包含所有停顿与演奏交互时间。
2. 视频完整性：视频必须未经剪辑，清晰展示申请人的手部演奏动作与面部表情。
3. 标注规范：演奏描述需使用英文清晰注明，内容包括申请人全名、作曲家姓名及作品完整名称。
4. 提交形式：参赛者可选择发送包含两首作品的视频链接，或分别发送两个单首作品的视频链接。
5. 质量要求：虽不强制要求专业录制，但视频与音频质量需达到可用标准，确保画面清晰、声音清楚。
6. 平台限制：仅支持通过 YouTube、Vimeo、Dailymotion 等平台以网址链接形式提交视频，且视频不得设置为私密状态。
7. 曲目锁定：在申请被受理并确认后，曲目将无法再次更改。
五、评分标准
1. 评审团构成：评审团成员由竞赛委员会提名，均为国际知名的教育家和音乐家，确保评审的专业性与权威性。
2. 评分标准：评审团将从五个维度对参赛者进行评估，总分为 100 分制，最终得分取平均分，精确到小数点后两位。
具体标准如下：
1. 文体意识：考查参赛者对所演奏曲目的风格把握与文化理解，能否精准诠释作品的时代特征与艺术风格；
2. 技术设施：评估参赛者在钢琴或小提琴演奏中，手指技巧、运弓方法、音准节奏等技术层面的表现与完成度；
3. 音乐性：衡量参赛者对音乐情感的表达、旋律线条的塑造、和声色彩的处理等音乐艺术层面的展现能力；
4. 心智成熟：评判参赛者在演奏过程中的舞台表现力、临场应变能力，以及对作品整体结构的把控和音乐思想的传达；
5. 总体介绍：从整体上对参赛者的演奏进行综合评价，考量其演奏的完整性、连贯性以及艺术感染力 。
奖项设置
奖项分级
钻石奖：分数达 99 分及以上，此奖项在每个类别中通常较为稀缺 。
黄金奖：分数在 90 - 98.9 分区间。
银奖：分数在 85 - 89.9 分区间。
铜奖：分数在 80 - 84.99 分区间。
成绩奖：分数在 70 - 79.99 分区间。
参与奖：分数 69.99 及以下。
获奖规则：除绝对奖外，每个类别可产生多名获奖者；若参赛作品未达相应分数要求，评委会有权不颁发某些奖项；评审团决定为最终结果，不接受申诉。
证书颁发：所有参赛者均根据所得分数获得电子成绩证书，奖杯和实体证书仅颁发给亲自出席颁奖典礼暨音乐会的获奖者。
额外荣誉：部分获奖者将受邀参加 2025 年 12 月在新加坡举办的获奖者音乐会暨颁奖典礼。指导学生获得一等奖的教师，将获得 “优秀教学奖” 电子证书。
评审团设置（部分）
卡尔斯·拉马（Carles Lama）
Carles Lama（西班牙）是施坦威艺术家、音乐会钢琴家，作为 KNS Classical 唱片公司联合创始人兼总监，同时担任多个音乐节的艺术总监，以指导众多年轻人才而声名远扬。他曾在西班牙、巴黎和美国深造钢琴演奏，于 2006 - 2012 年指导赫罗纳音乐学院，后研习音乐商业、品牌和数字营销，创立音乐人才实验室，并通过在不同机构举办研讨会和讲座助力音乐家职业发展；他在全球多地教授大师班，且多次担任著名国际比赛评委。他与妻子 Sofia Cabruja 组成 “Carles & Sofia 钢琴二重奏组”，在卡内基音乐厅等世界知名场所演出，备受公众和评论家赞誉，二人合作录制超 10 张 CD，涵盖多种精彩音乐项目 。2021 年，他被任命为 WPTA 西班牙 - 马德里委员会主席；因致力于人道主义援助，获联合国儿童基金会奖；与妻子先后创立 Concerts4Good 公益项目及 Carles & Sofia 音乐基金会；此外，他还荣获扶轮基金会 Paul Harris 研究员称号，以及专业卓越金星奖章、工作功绩金奖章和欧洲金十字勋章等荣誉。
琳娜·丁（Lena Ching）
Lena Ching（新加坡）现任新加坡艺术大学南洋艺术学院音乐学院副副院长，她早年在新加坡接受音乐启蒙教育，后赴伦敦皇家音乐学院深造，主攻钢琴与大键琴，师从 Victor Doggett、Yonty Solomon 等名师。自 1986 年起，Lena 投身音乐教育事业，在私人工作室、拉萨尔艺术学院等多地培养指导学生，自身曾获 1980 年全国音乐比赛一等奖、1986 年大莱俱乐部 “年度钢琴家” 比赛亚军，其学生也在海内外赛事屡获佳绩，不少成为优秀音乐家或热爱音乐的专业人士。为深入探究音乐人才的发展规律，她还于英国谢菲尔德大学攻读 “音乐家心理学” 硕士学位，专注研究音乐比赛对青年音乐人才的影响。在演奏领域，Lena 作为独奏家、协奏曲独奏家等活跃于各类音乐活动；在业界，她常受邀担任新加坡及马来西亚、中国等亚洲国家的钢琴比赛评委，举办教学研讨会与大师班，并曾任职于国家艺术理事会、南洋国际音乐比赛等多个专业委员会。2015 - 2019 年，她担任南洋艺术学院音乐学院键盘研究主任，2020 年 1 月起升任副院长，始终以培养音乐人才为使命，在教学与行业建设中持续发挥重要作用。
约瑟夫·拉克尔斯博士（Dr. Joseph Rackers）
Dr. Joseph Rackers（美国）是国际知名的施坦威艺术家，现任伊士曼音乐学院钢琴教授，同时也是东南钢琴节联合创始人与 Vivace 音乐基金会艺术总监。他的演奏足迹遍布全球，在纽约、巴黎、上海等城市，以及加拿大、中国、法国等众多国家的知名场馆留下精彩演出，包括上海音乐学院、基辅国际音乐节等重要艺术平台。作为录音艺术家，他的独奏、协奏及制作作品在多个经典厂牌发行，并在欧美亚多国广播电视播出，其近期独奏专辑收获《美国唱片指南》等媒体高度赞誉。教学领域，他培养的学生在莱比锡巴赫国际钢琴比赛等数十项国内外赛事中屡获佳绩，还在世界各地高校与音乐节举办演出和大师班，并担任多所院校驻校艺术家及重要赛事评审。在室内乐方面，他与 Lomazov 组成的钢琴二重奏组，凭借精准演奏荣获美国第六届埃利斯二重奏钢琴家比赛二等奖，获《留声机》等权威媒体盛赞。Rackers 毕业于伊士曼音乐学院，获音乐艺术博士与硕士学位及表演者证书，师从多位名师，并因对艺术的贡献和在东南钢琴节的卓越领导，获南卡罗来纳州议会表彰 。
