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专为传统音乐设置的国际赛事
声乐演唱与器乐演奏选手均可参赛
所有选手都可获得电子荣誉证书与评估报告
指导教师与伴奏者也可申请荣誉证书
多位中国选手在往届比赛中脱颖而出
有机会受邀前往纽约举办独奏音乐会
2025年美国国际青少年世界音乐比赛
在音乐的浩瀚星河中，每一个热爱音乐的灵魂都闪耀着独特光芒。欢迎来到美国国际青少年音乐大赛的舞台，这是一场全年无休的国际在线音乐盛会，由美国亚特兰大市美国国际青少年音乐大赛组委会精心打造。自创办以来，它已吸引了100多个国家近3000名怀揣音乐梦想的选手参与，每月分设专项音乐比赛，为全球音乐人搭建起交流与竞技的桥梁。
无论你是初出茅庐的音乐新人，还是在音乐道路上不断探索的音乐人，都能在这里找到自己的一席之地，通过国际平台推广展示自己的优秀作品，从而获得进一步的音乐发展、认可和职业成长。所有参赛者均可获得比赛奖项与电子荣誉证书，以及一份由评审团出具的评估报告（内含比赛分数与评语），获奖者还将有机会受邀前往美国纽约知名音乐场所举办个人独奏音乐会。所有获奖选手的指导老师可以申请教师证书，以表彰其对音乐教育事业做出的贡献，参赛选手的钢琴伴奏/合作音乐家也可申请荣誉证书。
2025年7月比赛主题为“世界音乐(FOLK, ETHNIC, TRADITIONAL, WORLD MUSIC)”。目前，比赛报名与提交通道2025年美国国际青少年世界音乐比赛已盛大开启，期待你将音乐灵感化作动人旋律，于2025年7月29日截止提交前，为我们带来一场场听觉盛宴。2025年8月28日，比赛结果将隆重揭晓。此次比赛面向所有年龄段的音乐家开放，无论你是青春洋溢的少年，还是沉稳老练的长者，只要心中有音乐，这里就有你的舞台。
组织机构
指导支持
全球文化教育交流委员会
国际民俗艺术组织理事会
主办机构
美国国际青少年音乐大赛组委会
中国区
全球文化教育交流委员会驻华代表处
西奥夫音乐艺术委员会
活动计划
比赛报名与提交截止：2025年7月29日
比赛结果日期：2025年8月28日
活动方式：点击2025年美国国际青少年世界音乐比赛小程序提交作品线上参赛
年龄要求：不限年龄与国籍
活动类型：传统音乐演唱/乐器演奏（个人、双人、小型团体、大型团体）
赛制：一轮（线上）
提交材料
1. 填写完整的申请表
2. 身份证明文件（身份证/护照首页扫描件）
3. 个人高清艺术照（5MB以下）
4. 个人艺术简历（无字数限制，包括过去的音乐教育经历、大师班、比赛、演出、奖项等活动经历）
5. 乐谱文件（非强制，但建议附上，pdf格式）
6. 曲目信息和作品表演音/视频
-演奏时可自由选择背谱/看谱。
-未成年人参赛须经父母同意。
-允许提交多件作品，但每件作品均需单独提交报名。
-作品音视频的录制不得早于比赛前18个月。
-视频录制建议固定镜头、横屏录制，避免手持晃动的视频，在录制过程中尽量避免不必要的噪音。
-全程显示表演者的全身或上半身、乐器、伴奏者。鼓励穿着民族服饰表演（非强制）。
- 请勿穿着带有文字、标语、文本或广告的表演服装。组委会有权取消任何被视为不恰当或冒犯性材料的参赛资格。
-不强制要求专业录音，可接受在家中/工作室用电脑、平板电脑或手机等设备录制的视频。视频质量不会影响陪审团的评判，但需保证能清晰地看到和听到参赛选手，请避免失真并确保伴奏声音不大于表演者声音。
-视频不可进行剪辑/添加特效。
-对于合唱团、乐队或管弦乐队等大型团体，须在视频中完整呈现整个团体，包括所有伴奏乐器/表演者。
注：除特殊要求，参加比赛即表示选手同意将所提交的视频和照片用于比赛宣传目的，并同意竞赛规则条款。比赛主办方保留在必要时随时修改活动形式、议程或日程的权利。
比赛规则
一、参赛曲目（广泛）：
从以下曲目范围中自选一首曲目进行演奏，没有特定的时长限制，但评委有权只评观看长作品的前10分钟。
1.本国/本地作曲家创作的艺术音乐；
2.传统/民族音乐；
3.民间和传统音乐的编曲；
4.改编自民间/民族/传统音乐的作品；
5.基于传统旋律、音乐或文本创作的曲目。
二、参赛类型：
-形式：声乐演唱/器乐演奏
-人数：个人、双人、小型团体、大型团体（乐器/歌手配置可为任意组合）。
注：鼓励使用民间或传统乐器（例如：竖笛、中国乐器、班卓琴、巴拉莱卡、尤克里里、扬琴等）。鼓励演奏当地、传统或本国作曲家的作品。
三、年龄分组（年龄计算以2025年7月1日为准）：
儿童家：7岁及以下
初级1组：8-9岁
初级2组：10-11岁
少年组：12-13岁
青少年组：14-18岁
大学生组：19-26岁
成人组：27岁及以上
评审团成员（部分）
塞缪尔·约翰斯（SamuelJohans）：是一位充满激情的作曲家、编曲家和艺术家，是一位印度尼西亚作曲家和编曲家。Samuel在PelitaHarapan大学学习作曲，并获得了艺术和音乐学士学位，他从小就对音乐和作曲充满热情，多年来磨练了自己的技能并形成了独特的风格。他的音乐融合了古典、流行、电影、教堂和传统的印尼元素，创造了独特而迷人的作曲风格。作为一名作曲家，他有机会与许多才华横溢的音乐家合作，无论是为电影创作原创配乐还是为现场表演创作音乐，他都将创造力、技术专长和对音乐的热情带到每个项目中。此外，Samuel还致力于通过向有抱负的年轻音乐家分享音乐来回馈社区。他相信音乐有能力将人们聚集在一起并达到更高的维度。Samuel热衷于帮助培养下一代有才华的作曲家。他的奉献精神、技能和经验使他成为任何音乐项目的宝贵资产，他渴望作为一名作曲家继续成长和发展。
Anamika Palkundu：印度古典声乐艺术家，同时也是遗产表演艺术学校的创始人。阿南米卡自幼便在著名音乐家、歌手及导师如迪维杰恩·穆克吉、玛雅·森、斯瓦加塔拉克什米·达斯古普塔的指导下，开始培养她的音乐天赋与嗓音。她曾是加尔各答音乐学院的优秀学生，该学院是印度加尔各答历史悠久的著名音乐学府，拥有超过100年的历史。她于20岁时完成了音乐学士学位。 阿南米卡坚信音乐学习过程永无止境。她曾接受过加尔各答音乐学院印度音乐与舞蹈系主任达利亚·拉胡特女士的指导，学习高级古典声乐技巧。
